Si la policía no hará nada, yo lo haré

«Aquellos que hacen el mal a los demás: los asesinos, los violadores, los psicópatas, los  sádicos, vendrán a conocerme bien. Frank Castle está muerto. Llámenme … El Castigador» – Punisher   

¿Que pasa cuando la ley no es suficiente para hacer frente al mal? ¿cuando nuestros servidores públicos hacen mas cosas para su favor que para la del pueblo? ¿que puede hacer una persona normal cuando el sistema falla en protegerla? Estos son algunos planteamientos controversiales que se encuentran en algunas películas, y cada uno habla sobre un tema: la justicia, pero ¿cómo tenemos justicia si el sistema parece no servir de nada para aplicarla? Una manera muy polémica es hacer justicia por mano propia, unos lo consideran mal y otros lo consideran válido, pero ¿que nos ha mostrado el cine sobre este tema en particular?

Un caso famoso son las películas de superhéroes que normalmente tratan de personas que reciben habilidades extraordinarias y las usan para hacer el bien y salvar al mundo, pero ¿que pasaría si existiera un “héroe” que en lugar de querer salvar el mundo de alguna amenaza extraordinaria buscara venganza sin importar quien se le enfrente? Esta es la historia de Frank Castle, un ex-agente del FBI que busca venganza contra aquellos que masacraron a toda su familia, ya que la policía no hizo nada contra los culpables debido a su gran poder en el mundo del crimen. Por esto, Castle hace de todo para destrozar la vida de Howard Saint, el gran mafioso que ordeno el asesinato de su familia,  empezando con sus negocios ilícitos de lavado de dinero, hasta hacer que el mismo Howard asesine a miembros de su familia y amigos de confianza como parte de un plan elaborado por Castle; todo esto para que al final Frank, al hacer ver a Howard como arruino su vida, termine asesinándolo como parte de su venganza.

Imagen recuperada de: https://www.imdb.com/title/tt0330793/mediaviewer/rm2150384896

Otro caso suele también estar ligado a seres queridos, y es en el largometraje “Busqueda Implacable” (2008) donde nos muestran a Bryan Mills, un papá divorciado que al escuchar a su hija siendo raptada, decide en listarse en una misión suicida para salvarla, enfrentándose a secuestradores, grupos de trata de blancas y grandes mafiosos, con tal de encontrar a su hija. En la película vemos como Bryan no toma decisiones pensando en si son buenas o no, su único objetivo es que le devuelvan a su hija a toda costa, sin importarle asesinar a miles de criminales o amenazar a muerte a viejos colegas. Debido a la ineptitud de la policía al controlar al grupo delictivo, Mills se ve obligado a tomar justicia por su propia mano antes de perder a su hija para siempre.

Imagen recuperada de: https://www.zancada.com/2015/11/al-pacino-en-serpico-vs-robert-de-niro-en-taxi-driver/

Sin embargo, no siempre la justicia involucra vengar o salvar a alguna persona especial para el protagonista, a veces puede ser que el personaje principal en la historia solo tenga ganas de hacer justicia donde al parecer nadie se involucra, como le sucede a Travis Bickle en “Taxi Driver” (1977), un taxista ex militar que al ver toda la violencia y crimen que sucede por las noches cuando trabaja, decide tomar las armas y limpiar las calles de delincuentes, primero intentando asesinar a un senador pero termina salvando a una pequeña prostituta de esa vida y asesinando a su proxeneta.

En conclusión, el cine nos da diferentes maneras de ver la justicia por mano propia, viéndose como forma de venganza con “The Punisher”, ademas de una forma de salvar a seres queridos como en “Búsqueda Implacable”, y también por simple asco a la violencia como en “Taxi Driver”, pero lo que cada una de estas películas tienen en común es que a sus protagonistas siempre los juzgan por los métodos que usan para hacer justicia al verse inmoral matar a alguien como forma de justicia.

Referencia:

CGNAUTA (2009) Búsqueda implacable (2008): Review y crítica de la película.  Consultado el 11 de abril de 2019 de:

https://cgnauta.blogspot.com/2009/06/taken-venganza-busqueda-implacable-2008.html

SensaCine (2019) The Punisher (El Castigador). Consultado el 11 de abril de 2019  de: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-52410/

SensaCine (2019) Taxi Driver. Consultado el 11 de abril de 2019  de: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-308/

Fernando Noriega

“Doy mi palabra que he realizado esta actividad con integridad académica”

La ley y el cine

Policías, abogados, jueces, políticos, todos ellos defienden o se apegan a la ley y son fieles seguidores de la justicia. Por definición, la justicia es un conjunto de valores esenciales en los cuales una sociedad y el estado de basán para así tener un trato equitativo. Por otra parte,  el cine, es un medio de comunicación en el cual se han ido relatando historias gráficas sobre acontecimientos en una sociedad a lo largo de los años. Debido a que la justicia es la percepción de una sociedad sobre la justicia es extraordinariamente importante, para el mundo del cine fue de vital importancia crear películas donde su contenido sea con el fin de informar y demostrar cómo es que se vive y practica la justicia en diferentes lugares alrededor del mundo.

El cine nos ha regalado grandes películas que hablan sobre el derecho, o temas que tienen que ver al respecto. La cinematografía es una forma de aprender fácil este tema, ya que ofrece una manera amena de presentar los casos jurídicos de menor a mayor fidelidad. Existen múltiples filmes que son bastante conocidas o que se podrían considerar como clásicos en las cuales relatan grandes tramas jurídicas basadas en hechos reales. Una de ellas es Philadelphia del director Jonathan Demme la cual se estrenó en el año 1993. Esta película fue basada en hechos reales y cuenta la historia de un abogado neoyorquino, que en 1986 presentó una demanda a la división de Derechos Humanos de Nueva York al ser despedido de manera injusta de un bufete de abogados reconocido, ubicado en Manhattan. Realmente en la película cambian los nombres de los involucrados, pero no los hechos, simplemente los dramatizan un poco.

Imagen recuperada de: https://magisterjurismexico.com/philadelphia-pelicula-1993/

Otro ejemplo de película famosa sería ‘Civil Action’, estrenada en el año 1998 y fue dirigida por el reconocido director Steven Zaillian. La trama de este filme se centra en el libro del autor  Jonathan Harr, que a su vez, también está basado en un ejemplo de la vida real. Habla sobre un caso judicial acerca de la contaminación del agua en los años 80, gracias a el desecho ilegal de desperdicios químicos en una ciudad dentro de Massachusetts. Narra la aventura de un pequeño bufete de abogados que llevan a los tribunales a grandes empresas al ser acusadas de arrojar químicos dañinos (silicona, disolvente, tricloroetileno) A causa de estos desechos puede que se relacionen con enfermedades como, leucemia y cáncer, los cuales ya habían hecho efecto, como la muerte de personas que vivían alrededor del río. Durante la película se puede observar las estrategias que llevan dos firmas de abogados, la demandante la cual es una firma chica y los contratados por las grandes empresas.

Imagen recuperada de: http://watchesinmovies.info/movies/a-civil-action-1998/

Estos solo son dos ejemplos de películas las cuales se basan en hechos reales y tienen una temática referente a la justicia. Realmente existen muchas donde nos dan una idea de cómo puede ser la ley dentro de esos Estados. Sin embargo, no nos podemos confiar de lo que nos cuentan los casos en las películas, ya que muchas veces los guionistas suelen exagerar los hechos para así crear más drama dentro de las películas y vender un poco más la historia. Cabe recalcar que sí, el cine nos puede acercar a una idea pero nunca va a ser exacta, simplemente nos va a dar una cierta perspectiva de la realidad que no está completa.

Referencias:

Maiso, A. (2015). Las mejores películas sobre juicios y abogados: cine y justicia. Consultado el 11 de abril del 2019 de: https://www.elcineenlasombra.com/peliculas-juicios-cine-justicia/

Rodríguez, Y. (2017). Las 13 mejores películas (y 2 extras) sobre juicios y abogados. Consultado el 11 de abril del 2019 de: https://confilegal.com/20170817-13-grandes-peliculas-juicios-abogados/#Philadelphia

Abogancía Española. El cine y la justicia. Consultado el 11 de abril del 2019 de: https://www.abogacia.es/50-peliculas-juridicas/

Carolina Hdz

Doy mi palabra que he realizado esta actividad con integridad académica

La violencia en la gran pantalla

La violencia y el cine siempre han estado unidos, el mundo cinematográfico desde sus inicios, se ha encargado de comunicar y traer a la gran pantalla la violencia. El ser humano y este comportamiento tienden a relacionarse mucho, aunque a algunas personas la violencia les cause sensaciones de repulsión, en otras personas es todo lo contrario, en realidad cometer, observar o leer este tipo de actos les agrada. Generalizando, los humanos son una especie violenta cuando es necesario sacan su lado más oscuro, lo cual provoca que la situación se vuelva peligrosa. Existen múltiples tipos de violencia, de estos algunos son, la física, verbal, sexual, económica, etc. Todos estos tipos de violencia se viven día con día en cualquier parte del mundo y el encargado de reflejar estos comportamiento es el cine.  

La violencia mostrada en la pantalla grande depende mucho de la década en la que se vivía. Por ejemplo, en la década de los treinta, en el cine proyectaban películas de gángsters, cuyos protagonistas eran extremadamente peligrosos. En la década de los cuarenta, se vivió la Segunda Guerra Mundial, así que era muy común que el cine fuera utilizado como propagandas para la guerra, además con tanta batalla, el cine dio un giro y le dio más fuerza a la violencia institucionalizada. Sin embargo, las décadas de los cincuenta y sesenta evolucionó el tema de la violencia dando contenidos nunca antes vistos, donde está era más explícita. En la actualidad, el tipo de violencia mostrado en la pantalla grande ha ido cambiando dependiendo la situación en la que se esté viviendo.

Imagen recuperada de: https://www.indiewire.com/2014/10/review-brad-pitt-screams-from-the-belly-of-a-tank-in-bloody-wwii-drama-fury-69204/

Las escenas violentas en las películas (en especial las estadounidenses), se han triplicado desde 1985, que fue el primer año donde se le otorgaron categorías de edades a las películas. Y desde los años cincuentas, las escenas violentas se han ido duplicando y vuelto más explícitas. Hoy en día, es más común ver este tipo de filmes, ya que en la actualidad existen muchas películas con diferentes temas de violencia, además gracias a la tecnología el mundo del cine ha ido creciendo y se tiene acceso más fácil a cualquier contenido. En donde más se encuentran películas con un violento extremo, es en las cintas de terror, thriller y acción, ya que estas películas tratan de crear suspenso. Algunos ejemplos de 30 filmes extremadamente violentos son: La pasión de Cristo, ‘Funny games’, Silencio en el lago, entre otras. Estas películas describen situaciones de violencia diferentes como: sexual, física y  racista.

Imagen recuperada de: https://www.lasestrellas.tv/espectaculos-1/cine-y-series-1/secuela-de-la-pasion-de-cristo-aborda-mas-que-la-resurreccion

¿Por qué es tan importante incluir la violencia dentro de los filmes? Diferentes autores comparten el pensamiento de que un poco de violencia dentro de una cinta es imprescindible para crear una buena película. Debido a que el concepto de lo que se tiene de violencia, realmente es una pequeña parte de su significado completo. En el año 2012, trece de veinticinco películas de violencia conformaron en la lista de películas exitosas. “La violencia vende en la industria del cine”. Parte de lo que hacen las industrias para vender más es categorizar erróneamente sus películas como si fueran aptas para niños de trece años en adelante, lo cual puede generar sensaciones de perturbación en el adolescente. Este acto realizado por muchos cinematográficos no es ético ya que por lo general a la edad de los trece años apenas van madurando y si se empieza a hacer costumbre esos tipos de contenidos desde tan temprana edad, en un futuro cuando crezcan, tendrán menos sensibilidad hacia estos temas. ¿Hasta qué punto es importante dejar la violencia dentro de un filme?

Referencias:

Massanet, A. (2009). La violencia es la clave del cine. Consultado el 1 de abril del 2019 de: https://www.espinof.com/proyectos/la-violencia-es-la-clave-del-cine

López, S. (2018). Las películas más violentas. Consultado el 1 de abril del 2019 de: https://www.cinepremiere.com.mx/peliculas-mas-violentas-en-la-historia.html

García, C. (2013). La violencia, cada vez más presente en las películas para adolescentes. Consultado el 1 de abril del 2019 de: https://elpais.com/sociedad/2013/11/12/actualidad/1384277606_598630.html

Carolina Hdz

Doy mi palabra que he realizado esta actividad con integridad académica.  

Corrupción en las Salas

Carmelo Vargas es un gobernador mexicano que se encuentra expuesto ante la sociedad cuando una televisora revela imágenes de él aceptando sobornos de un narco; ahora se ve en la necesidad de aliarse con esta televisora para que limpien su desastre y recupere su reputación como hombre respetable y honrado. Esta es la trama de la película “La dictadura perfecta” dirigida por Luis Estrada, quien hace una crítica a la corrupción que se vive en México y su gobierno. Existen películas que reflejan problemas sociales que se viven hoy en día tales como la violencia, la pobreza, desigualdad social, entre otros; y en este artículo se hablara de la corrupción y como se ve reflejado en el cine, especialmente en el mexicano.

De acuerdo a la Secretaria de la Función Pública (2013) la corrupción: “Consiste en el abuso del poder para beneficio propio. Puede clasificarse en corrupción a gran escala, menor y política, según la cantidad de fondos perdidos y el sector en el que se produzca.” y en el cine no es tan representado como lo son las películas de acción o románticas, debido a la presión o el riesgo que puede llevar producir filmes con critica al gobierno e incluso la censura por parte de este. Sin embargo en México, el director Luis Estrada ha sido uno de los encargados en dar vida a este tema en el cine con largometrajes como “La Dictadura Perfecta”, “La ley de Herodes” y “El Infierno”, que reflejan la situación en la que se vive en México.

Imagen recuperada de: https://es.panampost.com/elena-toledo/2015/05/26/la-dictadura-perfecta-donde-la-ficcion-coincide-con-la-realidad/

En el caso de “La Dictadura Perfecta” se muestra más que nada la corrupción que existe entre el gobierno y las televisoras del país, y más que nada hacen una critica al gobierno de Enrique Peña Nieto al estar ligado con Televisa durante su periodo de gobernante. En esta película nos muestran como un gobernador corrupto se une a una televisora para limpiar su nombre, para esto utilizan varios métodos con los cuales buscan llevar la atención de las personas a otra noticia o incluso sentirse más identificados con el gobernador. Lo que más se le atribuye al filme es su cruda critica al gobierno y la sátira a eventos reales, como anteriormente mencionado al gobierno de Peña Nieto, también el escándalo de René Bejarano y su video recibiendo dinero, o el caso Paulette en el cual se basaron para representar la desaparición de las niñas.

Imagen recuperada de: https://www.bolsamania.com/cine/sabes-quien-iba-a-ser-el-elliot-ness-de-los-intocables-en-lugar-de-kevin-costner/

Asimismo existen peliculas que no necesariamente hacen una critica fuerte a la corrupcion o al gobierno, ya que exponen la situación de una manera menos cruda como es el ejemplo de “Los intocables” de 1987 dirigida por Brian De Palma, en donde se cuenta la historia de un detective en la epoca de la prohibición en Estados Unidos, a quien se le asigna la tarea de mantener el orden durante la Ley Seca mientra que en el camino termina luchando con Al Capone y tratando de destruir toda su organización.  Durante la pelicula nos muestra como Capone se ha ido infiltrando en la policia de Chicago sobornando desde policias hasta jueces y politicos.

En conclusión, hacer películas basadas en temas sociales como la corrupción es algo difícil de hacer, ya que se puede optar por hacer una critica directa al gobierno y arriesgarse a ser criticado, presionado e incluso censurado, como es el caso del director Luis Estrada, o simplemente representar el tema de una manera menos directa y sin criticar a nadie en especifico como en “Los Intocables”, sin embargo es importante apreciar este tipo de películas ya que en realidad son un reflejo de lo que en realidad pasa o ha pasado en el mundo.

Referencias:

Estrada, B. (2018). La surrealista política mexicana en 5 películas que hacen sátira de la corrupción y la violencia. Consultado el 30 de abril de: https://www.sinembargo.mx/15-09-2018/3471369

El Informador (2015). Luis Estrada, con política en la lengua. Consultado el 30 de abril de: https://www.informador.mx/Entretenimiento/Luis-Estrada-con-politica-en-la-lengua-20150306-0184.html

Secretaria de la Función Pública (2013). Definición de Corrupción. Consultado el 30 de abril de: https://www.gob.mx/sfp/documentos/definicion-de-corrupcion

Fernando Noriega

“Doy mi palabra que he realizado esta actividad con integridad académica”

Nosotros los pobres, ustedes los ricos.

Germán Noble es un gran empresario exitoso que se encuentra con la tarea de educar de una vez por todas a sus tres hijos para que dejen de ser unos mantenidos y aprendan el valor del trabajo y el dinero. Esta es la historia de “Nosotros Los Nobles”, una película que refleja las diferencias entre clases sociales en México. La desigualdad social es un fenómeno social en el que las personas de clase social más alta que otras discriminan de alguna forma a personas que tienen un menor estatus social, ya sea por dinero o familia. En el cine se manifiesta de diferentes maneras en las que resaltan mucho las representaciones de cada clase social, es decir, muestran las características de cada clase social de manera muy diferente y específica.

En primer lugar tenemos la clase alta que está personificada usualmente por aquellas personas que lo tienen todo: carros, dinero, mansiones, ropa, joya, entre otros. Asimismo, estéticamente son los guapos o bellas y siempre visten elegante ; sin embargo también se muestran como superficiales y egoístas en cierto punto como es el ejemplo de “Nosotros los Nobles” donde al principio muestran a los hijos de Germán como unos chicos egoístas, irresponsables y frívolos que solo pensaban en sí mismos sin tomar responsabilidad sobre sus actos y no darle valor verdadero al dinero. Este tipo de estereotipo es representado en las películas, donde las personas de clase alta, o que en el filme su objetivo es solo pertenecer a ellos, tienden a tenerlo todo físicamente pero les falta tener más empatía con la gente que probablemente no tenga las mismas oportunidades que ellos.

Imagen recuperada de: https://www.nacion.com/viva/cine/critica-de-cine-nosotros-los-nobles/VLZ2CTVPJJEO3MY3YRZTNU33DU/story/

En el medio, como su nombre, tenemos a la clase media. Este grupo de personas son aquellas que tienen un nivel socioeconómico con mejores ingresos que los que pertenecen a la clase baja, pero inferior a la clase alta. Por lo general, estos individuos forman la mayor parte de la población en los países más desarrollados. En la clase media  pueden estar aquellos trabajadores con mejores ingresos, propietarios de empresas, etc. Normalmente tienen lo suficiente para cubrir sus propias necesidades. Un filme que sirve de ejemplo para describir a esta clase social, es la nueva película del director Alfonso Cuarón, “Roma”. Aunque esta relata la historia de Cleo, una empleada doméstica de orígenes de clase baja, habla de su trabajo en un hogar de clase media en la colonia Roma en la Ciudad de México. Durante la película se puede apreciar el estilo de vida que esta familia lleva, una casa de buen tamaño, viajes, carros, empleadas domésticas, etc. Básicamente se puede decir que tienen un buen estilo de vida, donde todo esté cubierto, se puede apreciar que no necesitan más de lo que ya tienen.

Imagen recuperada de: http://www.adnradio.cl/noticias/sociedad/la-pelicula-roma-suma-36-millones-de-reproducciones-solamente-en-mexico/20190207/nota/3860999.aspx

Por último, existe la clase baja, estas personas son aquellas que tienen dificultades para satisfacer sus necesidades básicas. Por lo general, carecen de trabajo o están en uno donde no tienen un buen salario. Así mismo, viven en barrios muy bajos que carecen de muchos aspectos básicos. En el cine existen muchas películas que retratan el estilo de vida de las personas de clase bajo, un ejemplo muy conocido es la película “Nosotros los pobres”. La trama habla de Pepe Toro, un carpintero que vive con su hija Chachita y su madre paralítica en un barrio bajo en la Ciudad de México en los años 40. Esta película retrata los estereotipos de la pobreza, muestran sus costumbres, lugares en donde vive, muestran los escasos recursos con los que cuentan, etc. El filme es un gran clásico por el impacto que causó, ya que el ideal del director al crear esta película fue exaltar la capacidad de aprendizaje del ser humano cuando es sujeto a obstáculos de vida. ¿Te imaginas vivir una experiencia amarga gracias a la desigualdad social? Lástimamente para muchas personas es algo que viven día con día.

Referencias:

Córdoba, J. (2018). Cine y género: una representación de la desigualdad. Consultado el 18 de marzo de 2019 de: https://www.animalpolitico.com/diversidades-fluidas/cine-y-genero-una-representacion-de-la-desigualdad/

Diario de Yucatán (2019). El cine de Cuarón y Alazraki retrata las clases sociales. Consultado el 18 de marzo de 2019 de: https://www.yucatan.com.mx/espectaculos/el-cine-de-cuaron-y-alazraki-retrata-las-clases-sociales

Kaniuka, M. (2015). Cine y capitalismo: películas con reflexiones de clase. Consultado el 18 de marzo de 2019 de: https://altapeli.com/cine/cine-y-capitalismo-peliculas-con-reflexiones-de-clase/

https://altapeli.com/cine/cine-y-capitalismo-peliculas-con-reflexiones-de-clase/

Significados (2019). Desigualdad Social. Consultado el 18 de marzo de 2019 de:

https://www.significados.com/desigualdad-social/

Carolina Hdz y Fernando Noriega

Damos nuestra palabra que hemos realizado esta actividad con integridad académica.  

¿Quién es el héroe de la historia?

¿Quién podrá salvarnos?, la respuesta es muy sencilla, él nos salvará. Desde tiempos remotos, en la sociedad se nos ha presentado al hombre como el héroe del día. Gracias a que el cine es un espejo de nuestra sociedad, siempre hemos visto grandes historias donde a el hombre lo ponen a prueba y al final, gracias a sus increíbles capacidades, termina quedándose con la chica de sus sueños, todos lo admiran y salva al mundo cada vez que lo necesiten. ¿Alguna vez te has imaginado a ti mismo viviendo una aventura de estas? donde tu seas el héroe de la historia. A como lo han presentado hasta ahorita, sería mucho más fácil que un hombre pueda lograr estos objetivos, ya que nos lo presentan como el género más fuerte. Existen múltiples filmes donde se ve reflejado todo lo mencionado anteriormente. Sin embargo, un ejemplo que es ícono del cine, es la saga de James Bond. Desde 1962, que saltó a la gran pantalla, nos han enseñado a James, un espía muy hábil y un gran conquistador. En las diferentes películas, vemos como el protagonista en sus diferentes misiones, se encuentra con muchas mujeres, a las cuales se les conoce como “Bond girls”. Es tan fuerte el personaje del hombre, que el género femenino pasa a ser nada más que un premio para el protagonista.

Bien se sabe que para ambos géneros existen estereotipos tanto en la vida cotidiana, como en el cine. Por parte del hombre, tenemos a una persona de autoridad, fuerte, valiente, dominante, protector y sexualmente atractivo. Si pensamos en cualquier superhéroe, se verán reflejados esos estereotipos. Del otro lado, a las mujeres las caracterizan como dóciles, tiernas, tímidas, obedientes, soñadoras, destinadas a cualquier labor doméstica y como un valor sexual.

Imagen recuperada de: https://www.rt.com/news/413291-star-wars-russian-weapon/

Esto ha ido cambiando con los años gracias al movimiento feminista que ha tenido la sociedad y a la respuesta que la industria del cine ha tenido. Para esto pongámonos en la piel de la princesa  Leia de “Star Wars” (1977), un personaje que al principio parece ser una típica mujer en busca de rescate, pero conforme desarrolla su personaje en la saga se va formando como alguien fuerte e independiente que no necesita un hombre para defenderse. Este tipo de personajes han sido cada vez más frecuente en las películas, mostrando que las mujeres son más que lavar platos y cocinar.

Imagen recuperada de: http://time.com/4390604/ghostbusters-producer-reboot-backlash-sexism-nostalgia/

Lamentablemente, el cambio no siempre se aborda de la mejor manera, ya que al intentar ser más incluyentes con las mujeres, se ha perdido el rumbo de vez en cuando. Un ejemplo de esto es cuando los estudios de cine hacen “remakes” de películas populares y reemplazan al reparto original con actrices para buscar un enfoque diferente en lugar de crear material nuevo. Este es el caso de muchas películas incluyendo “Ghostbusters” (2016), un gran ejemplo de por qué estas nuevas versiones feministas son una pérdida de tiempo,  ya que al no tener nuevo material y tratar de seguir explorando estas emblemáticas historias con diferentes actores y olvidando las historias pasadas, hace que el público no le atraiga ver y por lo tanto falle en taquilla como lo hizo esta película. Esto solo nos deja pensando ¿es posible que Hollywood esté exagerando al meter forzosamente el feminismo en el cine? ¿porque no se crea nuevo y original con mujeres en vez de meterlas en remakes innecesarios?

Referencias:

Morales, A. (2012). Estereotipos y Prejuicios: Estereotipos de género en cine y televisión. Consultado el 28 de febrero del 2019 de: http://estereotiposprejuicios.blogspot.com/2012/04/estereotipos-de-genero-en-cine-y.html

Megía, C. (2016). ¿Está mal enfocado el feminismo en Hollywood? Consultado el 28 de febrero de 2019 de: https://smoda.elpais.com/moda/actualidad/feminismo-cine-hollywood/

The Wrap (2018). 13 Movie Reboots With Gender-Swapped Leads, From ‘His Girl Friday’ to ‘What Men Want’ (Photos). Consultado el 28 de febrero de 2019 de: https://www.thewrap.com/movie-remakes-gender-swapped-leads-his-girl-friday-oceans/

Carolina Hdz y Fernando Noriega

Damos nuestra palabra que hemos realizado esta actividad con integridad académica.

Adiós a las zapatillas de cristal, hola a una vida más real

Imagínense vivir siendo una humilde empleada doméstica que es maltratada por su jefa la señora de la casa, hasta que un hombre, guapo y rico, viene a sacarla de esa vida y darle una llena de lujos ¿no sería increíble eso?, o ser una princesa embrujada esperando ser rescatada por un príncipe encantador, eso ya no suena tan llamativo; hoy toca hablar sobre un tema muy popular y es sobre las películas infantiles y la representación de la mujer que han tenido.

imagen recuperada de: https://www.besthdwallpaper.com/peliculas/la-cenicienta-2015-barrera-de-cinta-dt_es-3105.html

Desde el inicio del cine, uno de los estereotipos más vistos en películas infantiles es el de presentar a las mujeres como personas frágiles o que necesitan a un hombre para valerse. Esto ha ido cambiando con el paso de los años ya que antes nos presentaban a la típica damisela en apuros donde era rescatada por el príncipe azul, se enamoran, se terminan casando y viven felices por siempre con su familia. Pintaban esta situación como si fuera la vida perfecta y lo que necesitaban las mujeres para ser felices. Los cuentos de hadas como Cenicienta, Blancanieves y la Bella Durmiente son historias muy bonitas y grandes clásicos del cine.

Una de las casas productoras donde más se veía el estereotipo princesa es Disney. Sin embargo este estudio también tiene múltiples películas donde presentan a una protagonista que tiene una gran fuerza sin la necesidad de un hombre. Algunos de estos ejemplos son: Mulán, Frozen, Valiente, La princesa y el sapo, etc. Aunque existen muchos ejemplos más, estas películas son muy populares y son del agrado de los niños. Inconscientemente estas películas les dejan de lecciones de que las mujeres son igual de capaces y fuertes que los hombres.

¿Se imaginan vivir con una vida ya programada para ustedes, sin tener la posibilidad

de hacer algo nuevo o distinto a lo que los demás quieran? Este es el caso de muchos personajes infantiles, tomando en cuenta la película “Wifi Ralph”, en esta se habla de la historia de Vanellope, una “princesa” inusual a quien le gusta correr en carreras de coches y vivir a lo extremo en su videojuego, sin embargo ella busca un mundo nuevo e impredecible diferente al que había sido programada para ella pero no quiere perder a su amigo, y a pesar de no ser el personaje principal, la historia de esta pequeña niña tiene gran peso en la trama y muestra a un personaje femenino que no necesariamente cumple con los estándares de una princesa en cuanto a físico ni a personalidad, sino a un personaje más real con preocupaciones y miedos con los que se puede relacionar más el público.

Imagen recuperada de: https://www.empireonline.com.mx/originales/princesas-disney-estilo-cool-wifi-ralph/

En todas estas películas se aprecian diferentes tipos de fuerza que la mujer tiene en distintos escenarios. Sin embargo, todas se relacionan en un aspecto, alguien más ya tenía planeada su vida por ellas. En todas las películas, las protagonistas muestran desacuerdo ante esto, ellas tienen diferentes prioridades y deseos. Durante los diferentes filmes las mujeres sacan mucha valentía para ir en contra de lo que decían y conseguir sus sueños.

Ver estas películas es bueno para los niños ya que transmiten muchos valores, sin embargo lo que psicólogos recomiendan es estar con ellos a la hora de hacerlo y explicarles bien que solo porque Cenicienta al usar tacones de cristal es más bella y puede conseguir un príncipe azul no significa que eso debe pasar o que no necesita a un valiente caballero para salir de sus problemas, hay que darles la educación necesaria para que no confundan las películas con la realidad; ha habido mucho progreso en cuestión de quitar estereotipos o dar un mejor mensaje pero todavía hace falta mejorar más.

Referencias:

Rivas, F. (2016). 8 Películas Infantiles feministas para ver con tus hijos. Consultado el 14 de febrero del 2019 de: https://www.biobiochile.cl/noticias/mujer/poder-femenino/2016/09/04/8-peliculas-infantiles-feministas-para-ver-con-tus-hijos.shtml

Belenguer, L. (2018). ¿Cómo influye en los niños ver películas de princesas Disney? Consultado el 14 de febrero del 2019 de: https://www.20minutos.es/noticia/3472293/0/como-influyen-princesas-disney-ninas-ninos-estereotipos-cine/

Jerez, D. (2019). 6 estereotipos patrocinados por Disney. Consultado el 14 de febrero del 2019 de:

https://www.actitudfem.com/tecnologia/viral/redes-sociales/cuales-son-los-estereotipos-de-disney-con-los-que-crecimos

Carolina Hdz y Fernando Noriega

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El cine como medio de comunicación en la historia

El cine es un tipo de comunicación que se transmite a través de las imágenes y sonido.  Su primera aparición se da el 28 de diciembre de 1895 en la capital de Francia, París. Todo empezó cuando los hermanos Lumière exhibieron en público su gran invención “La salida de los obreros”. Esa maravillosa noche se presenció el nacimiento del cine, con la proyección de unos obreros que salían de trabajar a un paso apresurado y sonrientes. A este invento, los hermanos Lumière lo nombraron “cinématographe”, el cual consiste en un sistema que se basa en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano.

Imagen recuperada de: https://www.curiosfera.com/historia-del-cine/

Con el paso del tiempo, el cine se volvió uno de los medios más lucrativos del mercado, ganando millones de dólares en beneficio a las grandes corporaciones de Hollywood. En diversos casos se utiliza como una herramienta de manipulación por parte del gobierno. Es cierto que existe una relación Cine/Estado y las películas han demostrado ser eficaces como herramientas políticas para crear una cortina de humo que oculta la realidad y muestra a la audiencia un contenido a favor de algún tema o postura política. Se ha demostrado que el cine es un muy poderoso medio de socialización, no solo es un arte, sino un medio de masas que está muy relacionado con la sociedad. Los cineastas son considerados comunicadores sociales y llevan una gran responsabilidad al ejercer su oficio.

Imagen recuperada de: https://filmfellasclub.wordpress.com/2016/09/25/la-era-del-cinematografo-la-historia-de-los-primeros-50-anos-del-cine-espanol/

El cine es un medio de expresión el cual los directores y guionistas tienen el poder de utilizar, de contar historias nunca antes vistas, de hablar sobre problemas sociales de una manera interesante y concientizar sobre ellos. Es por esto que se ha convertido en un gran medio de comunicación e influencia en la sociedad y esto hace que aquellos encargados de dar vida a estas ideas asuman la responsabilidad que conlleva, ya que de ellos depende la visión que el mundo tendrá de sus historias.

Desde sus comienzos, el cine se ha vuelto no solo este gran fenómeno y medio masivo de comunicación, sino que ha logrado sustituir a varios organismos de la sociedad como lo son la familia y la religión como método de educación, ya que muchas personas se han sentido más identificadas con este arte que con las instituciones mencionadas , y a esto le da la oportunidad de mostrar a la audiencia una perspectiva más positiva o realista de la vida, de lo que puede llegar a ser y además de dar más información a las personas sobre lo que pasa o ha pasado en su mundo.

El cine es tan importante para la sociedad que los cineastas tienen la tarea de reflejar su visión sobre esta misma y la forma en que ven cómo podría ir mejorando mediante pase el tiempo; tiene que ser posible mostrar la realidad de las situaciones actuales, poder ver cómo se viven en realidad y dejar consciencia al lector en cómo se pueden mejorar; debe reflejar valores humanos y hacer reflexionar a la audiencia sobre los actos que está cometiendo además de ver cómo se pueden solucionar los problemas que ellos mismos están realizando día con día, ahí se encuentra el arte en el cine, en encontrar no solo historias sobre dioses y superiores, sino en reflejar quiénes somos y cómo podemos mejorar cada día más. (Sevilla, 2015)

Referencias:

Sevilla, J. (2015). El cine como forma de comunicación social. Consultado el 30 de enero de 2019 de:

http://www.latribuna.hn/2015/02/01/el-cine-como-forma-de-comunicacion-social/

Curiousfera. (2018). La historia del cine. Consultado el 30 de enero del 2019 de: https://www.curiosfera.com/historia-del-cine/

¿Quién inventó?. (2019). ¿Quién inventó el cine? su historia y sus datos curiosos. Consultado el 31 de enero del 2019 de: http://www.quieninvento.net/el-cine/

Carolina Hdz y Fernando Noriega

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